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Interroger la dimension sonore et l’approche musicale du théâtre à travers la choralité et la vocalité de l’acteur-performer, privilégier l’écoute, scruter les rythmes, contrepoints et harmonies, aussi bien au niveau de la construction et l’interprétation du texte qu'à celui de la dynamique et des mouvements scéniques… un sujet de recherche passionnant pour lequel Marcus Borja, metteur en scène réputé a rejoint en 2014 ce programme doctoral.

Un doctorat d'art et de création

Le contexte de travail proposé par SACRe correspondait à mes attentes : un parcours résolument artistique alliant l’outillage et la rigueur de la recherche à la création scénique et performative

Trois ans durant sous la direction de Jean-François Dusigne (professeur en arts du spectacle, théâtre, ethnoscénologie, ±«²Ô¾±±¹±ð°ù²õ¾±³Ùé Paris 8) et l’encadrement de Sylvie Deguy (artiste lyrique et professeur de chant au CNSAD), Marcus Borja a poursuivi l’exploration de la théorie et de la pratique théâtrale à travers une thèse intitulée Poétiques de la voix et espaces sonores. La musicalité et la choralité comme bases de la pratique théâtrale.
 " C’était moins le « doctorat » qui a motivé mon choix de rejoindre le parcours SACRe – mais le fait qu’il soit « d’art et de création » explique aujourd’hui Marcus Borja. « En effet, mon parcours artistique, mon intérêt pour l’enseignement et la transmission et mon désir de développer et faire partager un chemin de réflexion critique en parallèle et en résonance avec les recherches faites au plateau et dans la salle de répétitions, m’ont convaincu que le contexte de travail proposé par SACRe correspondait à mes attentes : un parcours résolument artistique alliant l’outillage et la rigueur de la recherche à la création scénique et performative.
 SACRe m’a permis de développer un programme de recherche pluridisciplinaire au carrefour de la théorie et des pratiques artistiques qui appelle une variation et une alternance de ses supports et de son outillage. Ainsi, plutôt que de hiérarchiser ou de délimiter les espaces de la « théorie » et de la « pratique », la théorie, ici, ne saurait se concevoir autrement que comme structuration et relativisation d’une pratique concrète, et la pratique comme une mise en mouvement d’abstractions théoriques, en croisement et même en choc entre elles."

SACRe est aussi un laboratoire (EA 7410) interdisciplinaire unique dédié aux créateurs et l’un des éléments phares de l’±«²Ô¾±±¹±ð°ù²õ¾±³Ùé PSL. Réunissant cinq grandes écoles d’art et de création et l’ENS, son ambition est de permettre aux créateurs et aux chercheurs d’inventer et d’explorer ensemble les territoires communs de la recherche et de la création. Il réunit artistes confirmés, créateurs, compositeurs, metteurs-en-scène, designers, plasticiens, tout autant que des théoriciens en sciences exactes, humaines et sociales. Chaque thèse du doctorat SACRe consiste ainsi en une création d’œuvres et la mise en Å“uvre d’une démarche réflexive s’appuyant sur des champs théoriques et scientifiques.

Le jury de thèse dans le noir

Le travail de recherche de Marcus Borja a ainsi donné lieu à trois créations scéniques au CNSAD : ; et (2017). Ensemble, elles mettent en évidence au moyen de multiples expérimentations, la nature essentiellement musicale – notamment en ce qui concerne le rapport temps-rythme et l’harmonie « chorale » – des principes structurant l’organisation et l’accomplissement du phénomène théâtral.
La soutenance a été l’occasion de présenter une synthèse de ce travail de recherche via un choix de performances en direct avec des comédiens-chanteurs, des mises en situation en plongeant, par exemple, le jury dans le noir.

« Sans me contenter de citer des exemples, j’ai décidé, avec l’accord de mon directeur et ma co-directrice de recherche et la complicité d’un chÅ“ur de 38 artistes hors pair, de les « performer ».  Et ce pour deux raisons. D’abord, la vocation même du doctorat SACRe est de réinterpréter les formes et les codes de la recherche en art par l’art. C’est donc tout naturellement que j’étends cette « vocation » à la forme et aux codes mêmes de la soutenance de thèse, tout comme je l’ai fait pour la conception du volume que j’ai soumis au jury : plutôt qu’une thèse, j’en ai fait un livre d’art. Ensuite, j’estime qu’un parcours qui a été choral du début à la fin de cette aventure ne pouvait pas s’achever sur une soutenance en solitaire. Ce serait hors sujet et contre nature.  J’ai donc choisi de présenter quelques extraits de deux des trois spectacles issus de ce projet de recherche, °Õ³óéâ³Ù°ù±ð et Bacchantes, le dispositif scénique et technique d’±õ²Ô³Ù°ù²¹²Ô±ç³Ü¾±±ô±ô¾±³Ùé ne permettant malheureusement pas une restitution satisfaisante ici. »

 Extrait d'une des performances présentées lors de la soutenance, ® Thomas Vauthier